GIULIO FERRÉ (Italien)

Seit der Spielzeit 2021/22 ist Giulio Ferré Assistent des Chordirektors der Staatsoper Stuttgart. Bei den Bühnen Bern war er Assistent des Dirigenten Bas Wiegers für die Uraufführung der Oper Sycorax von Hans Georg Haas. Im Bayerischen Landtag leitete 2021 die Konzertreihe Kunst und Kulinesse. Neben regelmäßigen Auftritten als Pianist für Lied und Kammermusik in ganz Deutschland war er mit der Sopranistin Alexandra Flood auch zu einer Artistic Residency im Rahmen des Wellhayes Festival in Devon und in Paris zum Concours international de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger eingeladen.

Giulio Ferré wurde 1994 in München geboren und begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierunterricht in München bei Martina u. Kristina Bauer. Mit 12 Jahren nahm er außerdem Orgelunterricht bei Thomas Rothfuß.

Schon früh begeisterte er sich neben dem Solospiel für die Kammermusik und war damit auch Preisträger bei Jugendmusiziert. 2012 schloss er seine C-Kirchenmusik Ausbildung ab und war Jungstudent mit Hauptfach Orgel an der Musikhochschule München bei Prof. Harald Feller.

2014 begann er den Bachelorstudiengang Klavier an der Musikhochschule Freiburg, zunächst bei Tomoko Ogasawara und Prof. Eric Le Sage, seit 2019 im Master Liedgestaltung bei Prof. Matthias Alteheld. Im Wintersemester 2020 begann er zudem den Master Korrepetition bei Prof. Bernhard Epstein an der Musikhochschule Stuttgart. Im Wintersemester 2023 folgt der Masterstudiengang Chorleitung bei Prof. Denis Rouger.

Wichtige Impulse erhielt er unter anderem bei Meisterkursen mit Karl-Peter Kammerlander, Severin von Eckardstein und dem Exzellenz-Labor Gesang mit Hedwig Fassbender. Er ist Stipendiat der Yehudi-Menuhin Stiftung Livemusik Now und des italienischen Kulturinstituts Baden-Württemberg.

GIULIO FERRÉ (Italien)

Seit der Spielzeit 2021/22 ist Giulio Ferré Assistent des Chordirektors der Staatsoper Stuttgart. Bei den Bühnen Bern war er Assistent des Dirigenten Bas Wiegers für die Uraufführung der Oper Sycorax von Hans Georg Haas. Im Bayerischen Landtag leitete 2021 die Konzertreihe Kunst und Kulinesse. Neben regelmäßigen Auftritten als Pianist für Lied und Kammermusik in ganz Deutschland war er mit der Sopranistin Alexandra Flood auch zu einer Artistic Residency im Rahmen des Wellhayes Festival in Devon und in Paris zum Concours international de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger eingeladen.

Giulio Ferré wurde 1994 in München geboren und begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierunterricht in München bei Martina u. Kristina Bauer. Mit 12 Jahren nahm er außerdem Orgelunterricht bei Thomas Rothfuß.

Schon früh begeisterte er sich neben dem Solospiel für die Kammermusik und war damit auch Preisträger bei Jugendmusiziert. 2012 schloss er seine C-Kirchenmusik Ausbildung ab und war Jungstudent mit Hauptfach Orgel an der Musikhochschule München bei Prof. Harald Feller.

2014 begann er den Bachelorstudiengang Klavier an der Musikhochschule Freiburg, zunächst bei Tomoko Ogasawara und Prof. Eric Le Sage, seit 2019 im Master Liedgestaltung bei Prof. Matthias Alteheld. Im Wintersemester 2020 begann er zudem den Master Korrepetition bei Prof. Bernhard Epstein an der Musikhochschule Stuttgart. Im Wintersemester 2023 folgt der Masterstudiengang Chorleitung bei Prof. Denis Rouger.

Wichtige Impulse erhielt er unter anderem bei Meisterkursen mit Karl-Peter Kammerlander, Severin von Eckardstein und dem Exzellenz-Labor Gesang mit Hedwig Fassbender. Er ist Stipendiat der Yehudi-Menuhin Stiftung Livemusik Now und des italienischen Kulturinstituts Baden-Württemberg.

Die schwedische Sopranistin Eva Zwedberg hat als Opernsängerin Hauptrollen in Schweden, Deutschland und der Schweiz gesungen – so an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper und der Komischen Oper Berlin, den Staatstheatern Hannover und Wiesbaden, am Pfalztheater Kaiserslautern und am Stadttheater Bern. Seit 2000 arbeitet die in Götheborg  und Berlin ausgebildete Opernsängerin als Gesangslehrerin und  Voice Coach für erfahrene Sänger und Sängerinnen, sowie für alle die ihre persönlichen Stimme entdecken möchten. Eva Zwedberg verfolgt in ihrer Arbeit stets ein ganzheitliches Konzept. Es  geht darum, eine Verbindung von Körper und Stimme herzustellen, und auf diese Weise das Stimmpotenzial eines jeden Sängers zu erkennen und weiterzuentwickeln.

Dies gilt nicht nur für ihren privaten Gesangsunterricht in Berliner-Charlottenburg, sondern auch in der Zeit 2012 - 2019, für ihre Arbeit als Dozentin im Fach Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock.

Neben ihren Lehraktivitäten tritt die Absolventin der Theater und Opernhochschule Göteborg auch mit dem Solistenensemble Phønix16 auf.

Ihre eigene künstlerische und stimmliche Entwicklung ist wesentlich geprägt durch das Gesangsstudium bei Prof. Irmgard Hartmann-Dressler in Berlin und bei Prof. Ingalill Linden an der Theater und Opernhochschule Göteborg.

Die schwedische Sopranistin Eva Zwedberg hat als Opernsängerin Hauptrollen in Schweden, Deutschland und der Schweiz gesungen – so an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper und der Komischen Oper Berlin, den Staatstheatern Hannover und Wiesbaden, am Pfalztheater Kaiserslautern und am Stadttheater Bern. Seit 2000 arbeitet die in Götheborg  und Berlin ausgebildete Opernsängerin als Gesangslehrerin und  Voice Coach für erfahrene Sänger und Sängerinnen, sowie für alle die ihre persönlichen Stimme entdecken möchten. Eva Zwedberg verfolgt in ihrer Arbeit stets ein ganzheitliches Konzept. Es  geht darum, eine Verbindung von Körper und Stimme herzustellen, und auf diese Weise das Stimmpotenzial eines jeden Sängers zu erkennen und weiterzuentwickeln.

Dies gilt nicht nur für ihren privaten Gesangsunterricht in Berliner-Charlottenburg, sondern auch in der Zeit 2012 - 2019, für ihre Arbeit als Dozentin im Fach Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock.

Neben ihren Lehraktivitäten tritt die Absolventin der Theater und Opernhochschule Göteborg auch mit dem Solistenensemble Phønix16 auf.

Ihre eigene künstlerische und stimmliche Entwicklung ist wesentlich geprägt durch das Gesangsstudium bei Prof. Irmgard Hartmann-Dressler in Berlin und bei Prof. Ingalill Linden an der Theater und Opernhochschule Göteborg.

Alessandro Rinella studierte am Konservatorium A. Boito in Bologna sowie bei William Matteuzzi, Mirella Freni, Giuliano Ciannella und Michele Pertusi. Zudem studierte erHarmonielehre und Komposition für Filmmusik, ebenfalls in Bologna.

Er sang zuächst in verschiedenen italienischen Musicalproduktionen wie I Promessi Sposi, Rent, Into the Woods, Company und ebenso spielte er Tony in West Side Story mit dem New Encompasse Opera Theatre New York.

Mittlerweile hat er viele Hauptrollen des großen romantischen Opernrepertoires gesungen, so den Don José in Carmen, Mario Cavaradossi in Tosca, Alfredo in La Traviata, Des Grieux in Manon, Canio in Pagliacci, Alfred in Die Fledermaus und Riccardo in Un Ballo in Maschera. 

Engagements führten ihn an Theater und Opernhäuser in Rom, Palermo, Bologna, Nagoya, Heidelberg und Pforzheim. In Konzerten trat er u.a. mit den Münchner Symphonikern, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und der Südwestdeutschen Philharmonie in Konstanz auf.

Im Jahr 2014 veröffentlichte er seine CROSSOVER CD für SONY/MEMBRAN, die vom Team um Sarah Brightman, Andrea Bocelli, den Scorpions und Josh Groban produziert wurde und Originalkompositionen von A. Morricone sowie Steven A. Satter – Autor des preisgekrönten Musicals Spring Awakening – enthält. Gefragt sind die Crossover-Tournéen mit seiner Frau Hanna Jursch: die beiden traten 2017 auch bei den Elblandfestspielen Wittenberge auf.

Alessandro Rinella studierte am Konservatorium A. Boito in Bologna sowie bei William Matteuzzi, Mirella Freni, Giuliano Ciannella und Michele Pertusi. Zudem studierte erHarmonielehre und Komposition für Filmmusik, ebenfalls in Bologna.

Er sang zuächst in verschiedenen italienischen Musicalproduktionen wie I Promessi Sposi, Rent, Into the Woods, Company und ebenso spielte er Tony in West Side Story mit dem New Encompasse Opera Theatre New York.

Mittlerweile hat er viele Hauptrollen des großen romantischen Opernrepertoires gesungen, so den Don José in Carmen, Mario Cavaradossi in Tosca, Alfredo in La Traviata, Des Grieux in Manon, Canio in Pagliacci, Alfred in Die Fledermaus und Riccardo in Un Ballo in Maschera. 

Engagements führten ihn an Theater und Opernhäuser in Rom, Palermo, Bologna, Nagoya, Heidelberg und Pforzheim. In Konzerten trat er u.a. mit den Münchner Symphonikern, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und der Südwestdeutschen Philharmonie in Konstanz auf.

Im Jahr 2014 veröffentlichte er seine CROSSOVER CD für SONY/MEMBRAN, die vom Team um Sarah Brightman, Andrea Bocelli, den Scorpions und Josh Groban produziert wurde und Originalkompositionen von A. Morricone sowie Steven A. Satter – Autor des preisgekrönten Musicals Spring Awakening – enthält. Gefragt sind die Crossover-Tournéen mit seiner Frau Hanna Jursch: die beiden traten 2017 auch bei den Elblandfestspielen Wittenberge auf.

Anisa Kureishi begann im Jahr 2000 chinesisches zeitgenössisches Wushu zu trainieren. Als sie mit ihrer Familie nach Deutschland zog, wechselte sie auf Kickboxen und trainierte bei Olaf Essing. Nach einem weiteren Umzug nach Beijing 2005 nahm sie ihr Wushu-Training wieder auf, ergänzt um nordchinesisches  Changquan und Shaolin Kungfu. In Singapore begann sie mit Tai Ji im Chen-Stil und zog 2014 nach Berlin. Hier arbeitete sie bis 2015 unter der Anleitung des Großen Meisters Shi Yan Lin. Sie studiert derzeit an der Harvard University.

Anisa Kureishi begann im Jahr 2000 chinesisches zeitgenössisches Wushu zu trainieren. Als sie mit ihrer Familie nach Deutschland zog, wechselte sie auf Kickboxen und trainierte bei Olaf Essing. Nach einem weiteren Umzug nach Beijing 2005 nahm sie ihr Wushu-Training wieder auf, ergänzt um nordchinesisches  Changquan und Shaolin Kungfu. In Singapore begann sie mit Tai Ji im Chen-Stil und zog 2014 nach Berlin. Hier arbeitete sie bis 2015 unter der Anleitung des Großen Meisters Shi Yan Lin. Sie studiert derzeit an der Harvard University.

Der australische Pianist, Coach und Dirigent Scott Curry studierte Klavier bei der Schnabel-Schülerin Nancy Weir am Queensland Conservatorium of Music. Zentrum seiner Arbeit ist Berlin, wo er an der Universität der Künste einen Lehrauftrag als Assistent von Harald Stamm und von Siegfried Lorenz innehatte.

Auf dem Konzertpodium und bei Meisterklassen hat er mit so bedeutenden Sängern wie Doris Soffel, Jochen Kowalski, Ruthild Engert, Karsten Mewes, David Wakeham, William Matteuzzi und Irina Gavrilovici zusammen gearbeitet. 

Er hat an den großen australischen Theatern und Opernhäusern gearbeitet - u.a. als Head of Music der West Australian Opera Perth - und ist bei wichtigen australischen Festivals aufgetreten. Als Begleiter und Kammermusiker ist er an der Berliner Staatsoper, dem Dresdner Tagen für zeitgenössische Musik und den Berliner Festwochen aufgetreten.

Als Dirigent hat er Aufführungen mit barockem und zeitgenössischem Repertoire an der Stuttgarter Staatsoper, der Komischen Oper, dem Düsseldorfer 6-Tage-Oper-Festival, der Musikakademie Rheinsberg, den Herrenhausen Festspielen sowie die Berliner Premièren von Prokofievs Maddalena, Händels Amadigi di Gaula und die Europapremière von Gordon Kerrys Medea geleitet.

Der australische Pianist, Coach und Dirigent Scott Curry studierte Klavier bei der Schnabel-Schülerin Nancy Weir am Queensland Conservatorium of Music. Zentrum seiner Arbeit ist Berlin, wo er an der Universität der Künste einen Lehrauftrag als Assistent von Harald Stamm und von Siegfried Lorenz innehatte.

Auf dem Konzertpodium und bei Meisterklassen hat er mit so bedeutenden Sängern wie Doris Soffel, Jochen Kowalski, Ruthild Engert, Karsten Mewes, David Wakeham, William Matteuzzi und Irina Gavrilovici zusammen gearbeitet. 

Er hat an den großen australischen Theatern und Opernhäusern gearbeitet - u.a. als Head of Music der West Australian Opera Perth - und ist bei wichtigen australischen Festivals aufgetreten. Als Begleiter und Kammermusiker ist er an der Berliner Staatsoper, dem Dresdner Tagen für zeitgenössische Musik und den Berliner Festwochen aufgetreten.

Als Dirigent hat er Aufführungen mit barockem und zeitgenössischem Repertoire an der Stuttgarter Staatsoper, der Komischen Oper, dem Düsseldorfer 6-Tage-Oper-Festival, der Musikakademie Rheinsberg, den Herrenhausen Festspielen sowie die Berliner Premièren von Prokofievs Maddalena, Händels Amadigi di Gaula und die Europapremière von Gordon Kerrys Medea geleitet.

Das Opernrepertoire von Angelo Raciti deckt ein breites Spektrum von lyrischen und Zwischenfachpartien ab: Don José in Bizets Carmen, Rodolfo in Puccinis La Bohème, die Titelpartien in Mozarts Idomeneo und Gounods Faust, sowie Alfredo und Fenton in Verdis Traviata und Falstaff. Sein Operettenrepertoire umfasst Sou-Chong in Lehàrs Das Land des Lächelns, Stanislaus in Zellers Der Vogelhändler, sowie Herzog und Alfred in Johann Strauss Nacht in Venedig und Die Fledermaus. Mit den Titelpartien in Monteverdis Orfeo und Il ritorno d’ Ulisse in Patria ist er auch im Bereich der alten Musik hervorgetreten.

Seit 2004 ist er neben seinen Festengagements am Mittelsächsischen Theater Freiberg und am Landestheater Mecklenburg bereits in zahlreichen großen Konzertsälen aufgetreten, so in der Tonhalle Düsseldorf, im Berliner Konzerthaus, in der Stadthalle Kassel, der Liederhalle Stuttgart, im Nikolaisaal Potsdam, im Konzerthaus Freiburg, in der Musikhalle Hamburg, auf einer Tournée mit dem Neujahrskonzert der Vogtland Philharmonie in Sachsen und Thüringen, sowie in der Victoria Hall Genf.

Konzertrepertoirereicht von Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda über Rossinis Petite Messe Solenelle und Mendelssohns Elias bis zu Kodalys Psalmus hungaricus.  Angelo Raciti studierte in Basel, Zürich und Berlin Anglistik und Germanistik und war Mitglied des Graduiertenkollegs am John F. Kennedy-Institut für Nordamerikastudien der FU Berlin.

Parallel studierte er privat Gesang, zunächst als Bariton, dann als Tenor bei KS Ruggiero Orofino und in Meisterkursen von William Matteuzzi und KS Karan Armstrong. Sein Bühnendebüt gab er an der Berliner Universität der Künste als Zhivny in Janaceks selten gespielter Oper Osud (Schicksal). Angelo Raciti ist seit 2003 künstlerischer Leiter der Lotte Lehmann Woche, seit 2009 der Lotte Lehmann Akademie.

Das Opernrepertoire von Angelo Raciti deckt ein breites Spektrum von lyrischen und Zwischenfachpartien ab: Don José in Bizets Carmen, Rodolfo in Puccinis La Bohème, die Titelpartien in Mozarts Idomeneo und Gounods Faust, sowie Alfredo und Fenton in Verdis Traviata und Falstaff. Sein Operettenrepertoire umfasst Sou-Chong in Lehàrs Das Land des Lächelns, Stanislaus in Zellers Der Vogelhändler, sowie Herzog und Alfred in Johann Strauss Nacht in Venedig und Die Fledermaus. Mit den Titelpartien in Monteverdis Orfeo und Il ritorno d’ Ulisse in Patria ist er auch im Bereich der alten Musik hervorgetreten.

Seit 2004 ist er neben seinen Festengagements am Mittelsächsischen Theater Freiberg und am Landestheater Mecklenburg bereits in zahlreichen großen Konzertsälen aufgetreten, so in der Tonhalle Düsseldorf, im Berliner Konzerthaus, in der Stadthalle Kassel, der Liederhalle Stuttgart, im Nikolaisaal Potsdam, im Konzerthaus Freiburg, in der Musikhalle Hamburg, auf einer Tournée mit dem Neujahrskonzert der Vogtland Philharmonie in Sachsen und Thüringen, sowie in der Victoria Hall Genf.

Konzertrepertoirereicht von Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda über Rossinis Petite Messe Solenelle und Mendelssohns Elias bis zu Kodalys Psalmus hungaricus.  Angelo Raciti studierte in Basel, Zürich und Berlin Anglistik und Germanistik und war Mitglied des Graduiertenkollegs am John F. Kennedy-Institut für Nordamerikastudien der FU Berlin.

Parallel studierte er privat Gesang, zunächst als Bariton, dann als Tenor bei KS Ruggiero Orofino und in Meisterkursen von William Matteuzzi und KS Karan Armstrong. Sein Bühnendebüt gab er an der Berliner Universität der Künste als Zhivny in Janaceks selten gespielter Oper Osud (Schicksal). Angelo Raciti ist seit 2003 künstlerischer Leiter der Lotte Lehmann Woche, seit 2009 der Lotte Lehmann Akademie.